Complejo Tango


Complejo Tango - Cena Show de Tango Buenos Aires - Dinner Tango Show

tango show / clases de baile grupales e individuales / alquiler de salon desayunos / corporativos / eventos / congresos de negocios
Dinner tango show / tango lessons

 


Cada noche, durante los 365 días del año, Complejo Tango ofrece su deslumbrante Cena-Show. Una exquisita cena acompañada por los mejores vinos argentinos y la calidez de un espectáculo único en su tipo. Show musical con orquesta en vivo, cantantes y bailarines profesionales que rinden culto a nuestras raíces a través de un espectáculo de nivel internacional. Clase de tango Se desarrolla en un salón especial, acondicionado a tal fin: pisos de roble, espejos, barra, equipo de sonido y la guía de profesores bilingües. Se otorga diploma de asistencia. Cena Incluye entrada, plato principal y postre; todos a elección. Sabores típicos y refinados se dan cita en una variada carta que contempla opciones de carne, ave, pasta y pescado. Bebida libre: agua, gaseosa o vinos argentinos. El restaurante cuenta con una bodega propia para quienes deseen optar por su favorito Tango Show Música en vivo. Orquesta, bailarines y cantantes profesionales que narran la historia del tango en cinco cuadros memorables. Desde el tango canyengue, bailado por malevos y compadritos, hasta la proyección del género en las magnificas composiciones de Astor Piazzolla. El gran dinamismo, sumado a la Interacción con el público y una puesta en escena deslumbrante, hacen de la velada una experiencia inolvidable. La Cena tango show es una opción muy interesante para el turista ya que le da un panorama de la historia del tango desde sus inicios. En Complejo Tango brindamos una experiencia de tango, no solamente una cena show. Nuestra propuesta consiste en que el cliente descubra el maravilloso mundo del tango a través de una verdadera experiencia de tango en Buenos Aires. Somos la primera casa de tango que incorpora una clase de tango previa y gratuita con la idea de poder integrar al visitante y que tenga una verdadera participación activa y no sea un mero expectador de una película. Complejo Tango Hotel Boutique fue diseñado para vivir el tango desde adentro. Este hotel se encuentra emplazado en el tradicional barrio de Balvanera -antiguo lugar de poetas y compadritos que conserva hasta hoy su típico estilo francés- Complejo Tango aloja 1200 m2 que respiran tango en cada rincón. Somos un hotel buenos ayres. Este complejo fue construido en 1895 y restaurado en su totalidad conservando los detalles de la época, Complejo Tango sorprende con su inmenso salón de pisos de roble, la herrería de sus balcones de conventillo, el lujo de sus salas académicas, su amable intimidad y sobre todo, su gran ventanal al auténtico corazón del Buenos Aires. El hotel cuenta con 8 deslumbrantes habitaciones temáticas: *Carlos Gardel *Caminito *El cabaret *Buenos Aires Antiguo *El Filete Porteño I y II *El Bandoneón A su vez todas la habitaciones cuenta con amenidades varias, como así también con los siguientes servicios, Baño privado, Aire acondicionado/calefacción, TV 21´´ pantalla plana, Wi Fi, Secador de cabello, Cofre de seguridad. La Historia del tango en argentina Nuestro Show recorre la historia del tango desde sus comienzos en cinco cuadros memorables: el broche de oro para una cena inolvidable. 1880/ 1900/ 1910: Ha nacido el Tango, cristalización de la danza, época en la que el compadrito defendía su honor con el cuchillo, y los hombres practican, bailan entre ellos. El tango canyengue se bailaba entre los malevos. 1920/ 1930: Edad de oro. Llega el Tango al centro de Buenos Aires. El gran auge del tango argentino en París. 1940: La década dorada del tango por su prolífica creación artística y la aparición de los grandes autores. 1960: El realce de la figura femenina en los 60, con toda sensualidad, elegancia y romanticismo. 1980/ 2005: La potente energía del tango contemporáneo que se proyecta al mundo con compositores como Piazzolla. Dicen que la palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre. Pero ya en 1889 la institución normativa de la lengua incluía una segunda acepción del tango como "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar casi 100 años para que el diccionario definiera al tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente". Otros estudiosos de la música ciudadana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería "lugar cerrado". Es muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al comparar tango y tambo, Blas Matamoro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros. Más aún, en dialecto bozal la expresión era "tocá tango" o "tocá tambó" (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango. Y así nombró Buenos Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición. De fecha imprecisa y origen aún más incierto, hay teorías que remiten a sus raíces negras y otras que aseguran su origen inmigratorio. Lo cierto es que a mediados del 1800, los conocidos conventillos de la pujante ciudad de Buenos Aires se llenaban de paisanos del interior, "gringos" recién bajados del barco y varios porteños de pocos recursos que, quizás para diferenciarse o para generar arraigo, marcaron con impulso propio las nuevas expresiones populares. Mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular, el tango germinaba en las casas de baile, orillaba el Riachuelo, los boliches de carreros y cuarteadores, los conventillos del barrio sur. Por esos años, muchos de los inmigrantes venían solos y las pocas mujeres que venían se encontraban en las academias o en las casas de citas. La Buenos Aires de los '80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango. Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar. Los guapos, compadritos y malevos se encontraban en el Café Sabatino, el Almacén de la Milonga y el Viejo Bailetín del Palomar. En los boliches de la calle Necochea de La Boca, empezaba a escucharse esta música alegre, juvenil y pícara que, bajo el ritmo del dos por cuatro, ejecutaban Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo y otros autodidactas que componían sin conocer las partituras. El tango dejaba de ser exclusivo del arrabal de San Telmo y la Boca para internarse poco a poco en el centro de la ciudad. Los organitos callejeros lo difundían por los barrios donde era común ver parejas de hombres bailando en las calles. Esencialmente porteño, muchos escritores consideran que el tango de finales del '80 combinaba varios estilos de música. En él estaría involucrada la coreografía de la milonga, el ritmo del candombe y la línea melódica, emotiva y sentimental de la habanera. Pero también recibió influencia del tango andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se agregan las payadas puebleras y las milongas criollas. Se cree que el primer compositor de tango fue Juan Pérez, autor del tango Dame la Lata. Sin embargo, es muy probable que hayan existido otros autores y canciones anteriores. Además de la obra de Pérez, las primeras composiciones fueron El Tero y Andate a la Recoleta. Si bien sus orígenes todavía polemizan las mesas de café de los tangueros, no se discute el prestigio y reconocimiento que adquirió internacionalmente. Llegando incluso a formar parte de clásicos del cine de Hollywood como en Perfume de Mujer (Scent of a Woman) con Al Pacino, o Ultimo Tango en París (Last tango in paris) con Marlon Brando. Como toda auténtica expresión artística, el tango desentraña nuestra inextricable condición humana, revelando el espíritu porteño. Quizás debido a esta verdad, vive en los barrios de Buenos Aires y en las academias de Japón, en las calles de París y en los centros culturales neoyorquinos. Hoy en día todos los tours de Buenos Aires se relacionan al tango. Algunas casas de cena show de tango famosas son Complejo Tango, Señor Tango, Sabor a Tango, La ventana, Taconeando, Rojo Tango, El Querandí, Madero Tango, Piazzolla Tango, BocaTango y la Esquina Carlos Gardel. Carlos Gardel Carlos Gardel comenzó su carrera cantando en bares y fiestas y en 1913 formó el dúo con José Razzano (que duraría hasta 1925), cantando una amplia variedad de canciones populares. Gardel hizo la música propia inventando el Tango-Canción, con su éxito de 1917, Mi Noche Triste, (vendiendo 100.000 copias) y era un éxito popular inmediato en los países latinos. Gardel hizo gira en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y ciudades como Barcelona, París y Nueva York. En los primeros tres meses de la visita de 1928 a París, se vendieron 70.000 copias de sus discos. Durante su corta vida, Gardel registró un total de 770 temas, incluso 514 tangos. La enorme popularidad de Gardel como intérprete de las baladas melancólicas del tango fue confirmada en los años 20 y 30 en los clubes nocturnos y películas. La élite de Argentina superó su aversión a los orígenes humildes del Tango y la sensualidad abierta solamente cuando el hombre y su música fueron ya extensamente acceptados en Francia y España. Las actuaciones en la Radio y la carrera fílmica ampliaron esa atracción (en 1934, Paramount le pagó $120,000 para cuatro peliculas). Carlos Gardel nació en Toulouse, Francia como Charles Romuald Gardès el 11 de diciembre de 1890 del padre desconocido y Berthe Gardes (1865-1943) que lo trajo a la Argentina a los 27 meses de la edad. En su nueva patria y hasta el año 1913, era conocido como CARLOS GARDES (o Gardez). Desde entonces, lo cambió al apodo artístico CARLOS GARDEL con que era conocido por el resto de su vida. La carrera vertiginosa de Gardel fue cortada de golpe en 1935, cuando perdió su vida en un accidente aéreo en Medellín, Colombia el 24 de junio de 1935. Las muchedumbres de gente desfiló para pagar sus respectos a lo largo del camino del cortejo fúnebre que viajó vía Colombia, Nueva York, Río de Janeiro, Montevideo y por fin, al lugar de su ultimo reposo en el cementerio de la Chacarita en Buenos Aires, con la multitud escuchando su tango Silencio. Al momento, Gardel volvió inmortal y por siempre joven, su fama se aclama por la muy repetida expresión "Gardel cada día canta mejor". Setenta y seis años después de su muerte, los seguidores devotos mantienen la leyenda en vida, tocando su música al diario, colocando un cigarrillo encendido en la mano de la estatua que domina su tumba y mantienen sus pocas películas en la circulación. Algunos tangos de Gardel son: Sos Mi Tirador Plateado - Primera canción grabada por Gardel, que repetirá dos veces mas. De Oscar Orozco, poeta sanducero. Brisas de la tarde Pobre mi madre querida Mi noche triste Flor de fango Isla de Flores - Letra de Roman Machado, Música de Arturo César Senez El Taita del Arrabal de José Padilla Tomo y obligo Silencio Melodía de arrabal Desdén Amores de estudiante Golondrinas Cuesta abajo Mi Buenos Aires querido Soledad Volver Guitarra guitarra mía Por una cabeza Sus ojos se cerraron Lejana tierra mía Volvió una noche El día que me quieras Déjà (Ya); Folie (Locura); Je te dirai (Yo te diré); Madame c'est vous (Señora, es usted); Parlez moi d'amour (Háblame de amor) (todas estas en francés). Astor Piazzolla ( piazzola ) Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.1 2 Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock. Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante. Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos. Entre los músicos contemporáneos a quienes admiraba profundamente se encuentran Alfredo Gobbi y, fundamentalmente, Osvaldo Pugliese. Este último con sus composiciones Negracha, Malandraca y La yumba se adelantó a lo que Piazzolla luego realizó como músico. Básicamente en la música de Piazzolla la marcación rítmica está basada en el tango Negracha (de Pugliese) compuesto en 1943 y grabado en 1948. iempre hubo entre Osvaldo Pugliese y Piazzolla una relación de respeto y admiración mutua.5 Pugliese hizo versiones de tangos de Piazzolla como: El cielo en las manos en 1951, Marrón y azul en 1956, Nonino entre 1961 y 1962, Verano porteño en 1965, Balada para un loco en 1970 y Zum en 1976. Piazzolla grabó de Pugliese: Recuerdo en 1966 y Negracha en 1956. Compartieron un recital juntos en el teatro Carré de Ámsterdam, Holanda, el 29 de junio de 1989. Cerraron el recital tocando juntos sus éxitos más populares: La yumba y Adiós Nonino Sus canciones más famosas son: Libertango Adios Nonino Milonga Del Angel Oblivion Meditango Violentango Undertango Mumuki Novitango Amelitango Tristango Verano Porteño Adiós nonino Michelangelo '70 Vuelvo Al sur Esquina Carlos Gardel, Piazzolla Tango, La ventana, Sabor a tango, El querandi, Señor Tango, Tango Porteno son algunas de las otras casas de tango que brindan shows en Buenos Aires Puntos turísticos de Buenos Aires La Ciudad Autónoma de Buenos Aires es una de las ciudades más fascinantes de América Latina, con una cantidad de atracciones difícil de superar. Una arquitectura interesante, una gran oferta cultural y una interesante vida nocturna. Tradicionales cafés, hermosos paseos y un ciudadano amable y dispuesto. En ella hay ciertos puntos turísticos que el turista debe conocer y visitar al llegar a esta ciudad: Nuestra Señora del Pilar La Recoleta, un elegante y exclusivo barrio de calles adornadas con añosos árboles, donde las principales atracciones son sus cafés y restaurantes, anticuários y diversos sitios de interés como la basílica Nuestra Señora del Pilar, construída en 1732 por los jesuítas y destinada a oraciones y prácticas espirituales de los franciscanos recoletos (sita en Junín al 1800); el Cementerio de la Recoleta (Quintana y Junín) es uno de los cementerios más visitados del mundo, donde se encuentran los restos de las familias más tradicionales de la Argentina y personajes históricos. Alrededores de la Plaza de Mayo, desde donde se puede observar gran varidad de cúpulas y fachadas de varios estilos, de donde parte la Avenida de Mayo que culmina en el imponente edificio del Congreso Nacional. En las cercanías de la histórica Plaza de Mayo se encuentra la Casa Rosada (Balcarce 50), sede del gobierno nacional y cuyos balcones fueron testigos de los hechos históricos más importantes de la república; la Catedral Metropolitana (Avenida Rivadavia y San Martín) cuya arquitectura es de una iglesia sin torres, cuyas doce columnas representan a los Cementerio de la Recolestaapóstoles y donde reposan los restos del héroe máximo de Argentina, Chile y Perú: el General San Martín; el Cabildo (Yrigoyen y Av. de Mayo) que pese a que ha sido reformado, aun se respira en él la historia de los primeros pasos libertarios de este país; la Manzana de las Luces (Bolivar, Alsina, Perú y Moreno) que es un conjunto de edificios relacionados con la historia y la cultura de la ciudad y donde se encuentra la iglesia más antigua de la ciudad y los túneles de la época colonial; y el Café Tortoni (Av. de Mayo 825) uno de los símbolos de Buenos Aires y el tango. El Centro, denominado así ya que allí se concentra gran cantidad de empresas y sede de una febril actividad las 24 horas. Allí se encuentra el Obelisco, cuya imagen representa al distrito federal argentino. La avenida 9 de Julio, una de las más anchas del mundo con 6 carriles por mano. La avenida Corrientes, que desde la avenida Callao hasta la Avenida Alvear, alberga gran cantidad de salas de teatro, complejos culturales, cines, históricos cafés, librerías, etc., representando una postal clásica del centro porteño. El Teatro Colón (Cerrito y Tucumán), orgullo de Buenos Aires por ser uno de los mejores teatros líricos del mundo, y al cual se pueden realizar visitas guiadas, además de ir a disfrutar los espectáculos que en él se presentan. La Boca, un barrio de la periferia de Buenos Aires donde es "obligatorio" visitar Caminito, un pasaje ubicado en el corazón Caminitodel barrio, poblado de artistas callejeros y por tangueros de alma. El estadio del club de fútbol Boca Juniors, uno de los más populares del país y de mayor reconocimiento mundial. En este barrio también nació el club de fútbol antagonista, River Plate, aunque posteriormente se mudó al barrio de Nuñez. Juntos protagonizan el máximo clásico del fútbol nacional y uno de los más requeridos por el mundo entero. Puerto Madero, el barrio más nuevo de la ciudad y que se encuentra en constante crecimiento, donde se están levantando edificios de altísima categoría, requeridos por muchos extranjeros que invierten en el país. Encontrará aquí gran variedad de restaurantes, especialmente en la calle Alicia Moró de Justo. Aquí también se encuentran los diques del antiguo puerto, hoy utilizados como guardería para gran cantidad de embarcaciones que visitan la ciudad. Each night, 365 days a year, Complejo Tango offers a dazzling dinner/tango show. Our exquisite dinner is accompanied by the best Argentine wines and a unique, top-quality show. The tango spectacle includes a live orchestra and professional singers and dancers who honor our roots through a international quality show. Tango class In a special dance hall complete with oak floors, mirrors, a bar, and a sound system, our bilingual dance professors will guide our guests through the basics of tango. A certificate of attendance is awarded at the end of every class. Dinner Dinner includes a starter, main course and dessert all of your choice. Traditional and refined flavors come together in a varied menu that includes choices of beef, chicken, pasta and fish. Water, soft drinks, beer and Argentine wines are all included in the price. The restaurant is also equipped with a wine cellar and bar for those wishing to choose a preferred drink that may not be part of the menu. Tango Show A live tango orchestra and professional dancers and singers retell the history of tango in five memorable scenes. From canyengue tango, danced by malevos and compadritos (outlaws and hoodlums) to the projection of gender in the magnificent compositions of Astor Piazzolla, the driving energy along with the audience interaction and dazzling setting, make for an unforgettable evening. The Dinner-Tango Show option is attractive for tourists as it gives an overview of the history of tango from its beginnings. Complejo Tango offers the whole tango experience, not just a dinner and show. Our idea is that the customer discovers the wonderful world of tango through the real experience of tango in Buenos Aires. We are the first tango house that incorporates a free, pre-show tango class with the aim of truly involving our guests to have an active part and vision, not merely that of watching a movie. Complejo Tango Boutique Hotel was designed so that our guests could live tango from the inside-out. This hotel is located in the old neighborhood of Balvanera—a traditional place for poets and good friends to get together that still preserves its typical French style houses today. You will breathe tango in every corner of our 1200 m2 facility. Our building was constructed in 1895 and since then has been completely refurbished, while maintaining its historic details and charm. Complejo Tango surprises with its huge oak flooring hall, the smithy of his tenement balconies, the academic luxury of its rooms, friendly intimacy and However, large window to the real heart of Buenos Aires. The hotel features 8 remarkable themed rooms: *Carlos Gardel *Caminito *El cabaret *Buenos Aires Antiguo *El Filete Porteño I y II *El Bandoneón All of the rooms include various amenities, as well as a private bathroom, air conditioning / heating systems, a flat screen 21''TV, Wi Fi, hair dryer, and a safe. History of tango in Argentina Our show covers the history of tango from its beginnings in five memorable scenes: the finishing touch to an unforgettable dinner. 1880 / 1900 / 1910: Tango is born The dance is developed in a time when defending one's honor was often done by knife, men dancing together, anger gradually turning to grace. A unique new dance, the canyengue tango was shaped by Argentine outlaws. 1920 / 1930: Golden Age Tango spreads to the center of Buenos Aires. Argentine tango booms in Paris. 1940: This is the golden decade of tango, recognized for its prolific artistic creation and the emergence of the great authors as seen in the lyrics of the tango songs. 1960: The importance of the female figure is acknowledged in tango in the 60s, with all of the sensuality, elegance and romance it implies. 1980 - 2005: The powerful energy of contemporary tango continues to grow in the world, thanks to composers such as Piazzolla. They say that the word tango is older than the dance itself. By the year 1803, it was included in the dictionary of the Royal Spanish Academy as a variant of the word tanganyika, or a bone or stone which was used for playing a game of the same name. In 1889, the standard institution of the language included a second meaning of tango as "a dance or party of people of the street in America" However, nearly 100 years passed before the dictionary began to define tango as an "Argentine, partner-bound dance, in binary musical form and quadruple time, of international importance." Other scholars of urban music argue that the term is derived from a word meaning "enclosed" in an African language introduced by slaves who arrived in the Rio de la Plata region. Yet, it is very likely that tango is of Portuguese origin, introduced to the American continent through the Afro-Portuguese Creole dialect. In Comparing tango and tambo, Blas Matamoro affirms that both words are onomatopoeias of tom-tom or candombe used in African dances. Moreover, in the pure dialect, the expression that people most often said was "play the tango" or "play the tambo" (a drum) to start dancing. The gathering place for slaves in Africa, as well as the American continent, became known as tango. In the early nineteenth century Buenos Aires thus named the houses in the city where the lower-class citizens danced to temporarily forget their problems. There are theories of uncertain date and origin which refer to the tango's African roots and others, to an immigrant origin. But it is certain that in mid-1800, the well-known, run down residences of the thriving city of Buenos Aires were filled with citizens from the interior of the country, as well as "gringos" fresh off the boat and many lower-class people from the city. Perhaps to differentiate themselves or to plant new customs, these people began to use this new, popular expression energetically. A mix of secret codes and special vocabulary, tango began to grow in dance halls, around the Riachuelo, in gathering places for carreros and cuarteadores, and in the slums of the South Side. In those years, many immigrants came alone and the few women who came were from brothels. The Buenos Aires of the 1980s was gradually seen more and more in academies and in theaters around the world. In plays, operettas and other work, actors began to sing and dance tango. Certain academies, also called peringundines, functioned with special permission as dance halls in the neighborhoods on the outskirts of the city, and while at first were only for men, they later incorporated women into the dance. The handsome, outlaws and ruffians met at the Café Sabatino, the Almacén de la Milonga and El Viejo Bailetín del Palomar. Within the walls of these clubs on Necochea street in La Boca, one began to hear the youthful, lively and innovative music, in two-four time, played by Rosendo Mendizabal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo and other self-taught musicians who improvised without previously knowing the musical scores. The tango eventually was not exclusive to the suburbs of San Telmo and La Boca, as it began to gradually spread into the center of the city. The street barrel-organs spread the music and dance through the neighborhoods where it was common to see couples of men dancing in the streets. Essentially from Buenos Aires, many writers consider the tango of the late 1880s as combined in several styles of music. In this, one could see the choreography of the milonga, the rhythm of the candombe and emotional and sentimental melody of the habanera. Tango also was influenced by Andalusian tango, chotis and cuplé, as well as small town payadas and milongas criollas. It is thought that the first tango composer was Juan Perez, author of the tango Dame la Lata. However, it is likely that there were earlier authors and songs. In addition to the work of Perez, some of the first known compositions were El Tero and Andate a la Recoleta. While the tango's origins are still a popular subject of debate at coffee tables, it is undisputed that its prestige and recognition have been internationally acquired. It has even reached Hollywood, as seen in classics such as Scent of a Woman starring Al Pacino, or Last Tango in Paris starring Marlon Brando. Like all genuine artistic expression, the tango unravels our inextricable human condition, while revealing the spirit of Buenos Aires. Perhaps because of this, it lives in the neighborhoods of Buenos Aires, dance academies of Japan, in the streets of Paris as well as the cultural centers of New York. Today all tours of Buenos Aires incorporate the tango. Some famous Buenos Aires tango houses that include dinner and a show are: Complejo Tango, Esquina Carlos Gardel, Piazzolla Tango, La Ventana, Sabor a Tango, El Querandi, Señor Tango, and Tango Porteño. Carlos Gardel Carlos Gardel began his career singing in bars and parties, and in 1913 formed a duet with José Razzano (which would last until 1925), singing a wide variety of popular songs. Gardel created his own style of music, inventing the "tango-song", with his 1917 hit "Mi Noche Triste." Selling over 100,000 copies, it was an immediate success in countries all over Latin America. Gardel toured in Argentina, Uruguay, Chile, Brazil, Puerto Rico, Venezuela, Colombia as well as cities such as Barcelona, Paris and New York. During the first three months of his 1928 to visit Paris, 70,000 copies of his album were sold. During his short life, Gardel recorded a total of 770 songs, including 514 tangos. Gardel's huge popularity as an interpreter of melancholy tango ballads was confirmed in the nightclubs and movies of the 20s and 30s. The elite of Argentina overcame its aversion to the humble origins of tango and open sensuality only when Gardel and his music became widely accepted in France and Spain. His career in radio and film attraction expanded (in 1934, Paramount paid him $120,000 for four films). Carlos Gardel was born Charles Romuald Gardes on December 11, 1890 in Toulouse, France. His mother, Berthe Gardes (1865-1943) brought him to Argentina when he was two years old. In his new homeland, he became known as Carlos Gardes (or Gardez). In 1913, he began to go by his new stage name, and was known as Carlos Gardel for the rest of his life. Gardel's spiraling career was cut short when he died in a plane crash in Medellin, Colombia on June 24, 1935. Masses of people marched in a funeral procession to pay their respects through Colombia, New York, Rio de Janeiro, Montevideo and finally to his final resting place in the Chacarita cemetery in Buenos Aires, where the crowd listened to his tango "Silencio." At that moment, Gardel became forever young and immortal, his fame acclaimed by the oft-repeated phrase "Gardel sings better every day." Seventy-six years after his death, devoted followers keep the legend alive, keeping his few films in circulation, playing his music daily and placing a lit cigarette in the hand of the statue that overlooks his grave. Some of Gardel's tangos are: Sos Mi Tirador Plateado - the first song recorded by Gardel. Written by Oscar Orozco, the Uruguayan poet. Brisas de la tarde Pobre mi madre querida Mi noche triste Flor de fango Isla de Flores - Letra de Roman Machado, Música de Arturo César Senez El Taita del Arrabal de José Padilla Tomo y obligo Silencio Melodía de arrabal Desdén Amores de estudiante Golondrinas Cuesta abajo Mi Buenos Aires querido Soledad Volver Guitarra guitarra mía Por una cabeza Sus ojos se cerraron Lejana tierra mía Volvió una noche El día que me quieras Déjà; Folie; Je te dirai; Madame c'est vous; Parlez moi d'amour (all in French) Astor Piazzolla According to many experts, Astor Piazzolla was one of the most important tango musicians of the second half of the 20th century. He studied harmony and contemporary classical music with the French composer/conductor Nadia Boulanger. In his youth he played and conducted orchestral arrangements for the composer, conductor and bandoneon player Anibal Troilo. When Piazzolla began to make innovations in tango style in terms of rhythm, timbre and harmony, he was criticized by the tangueros of the "Guardia Vieja". However, in subsequent years, he would be supported by intellectuals and rock musicians. When in the fifties and sixties, conservative tangueros--who considered him "the murderer of Tango"-- proclaimed that his compositions were not tango, Piazzolla responded with a new definition: "It's the contemporary music of Buenos Aires." His work weren't broadcast on radio stations and commentators frequently attacked his art. The record labels were afraid to work with him, and considered him disrespectful snob who composed hybrid music with dissonant outbursts of harmony. "Yes, it is true; I am an enemy of the tango; but the tango as they understand it. They still believe in the hoodlum, but not I. They believe in the lantern, but not I. If everything has changed, so too must the music of Buenos Aires. We are many who want to change tango, but these men attacking me do not understand and never will. Despite them, I will continue." Tnx.net